摄影摄像专业 图片分析的步骤

摄影摄像专业图片分析步骤：
分析不比欣赏，欣赏可以凭主观感觉，可以不顾及作品的语境、语言方式与特定语言中所包含的特定内容，可以不考虑个人欣赏时所持的态度和立场，以及在表达方式上的分歧，甚至可以不计较后果；而分析必须严肃审慎，客观公允，鞭辟入里，比如说，何谓大师？大师“大”在哪里？何谓“好”作品？究竟“好”在哪里？到底是难得的好作品，还是普通的好照片？好作品与好照片的区别又在哪里？既然是分析，就要按规矩办事，需要熟悉作者的成长、作品形成的过程与所采用的语言及其表达上的技巧。
摄影主要体现在拍摄上，而分析可以简单的概括为“看看—想想—写写”，这里，“想”的会多一些。在读图的基础上，我们可以将图片分析的过程简化为“三步式”：一是看“说”什么？二是看怎么“说”？三是看“说”到什么程度？
通常，摄影作品分析的一般性步骤：第一步，是从读图开始，了解画面的真实意图，进而解读摄影师，包括掌握相关的背景资料，最后再回到对作品的读解，联系时代和历史，联系具体的创作者。具体的表现为下面三个方面：
1、看标题，思考主题。标题包括主标和副标，通常是点睛之笔，一般是最简练的内容概述，结合标题看画面，联系画面读标题，了解画面所要表达的意思，有的同学在读图的时候，容易被作品的某一细节或者画面内容所吸引，而忽略了标题的存在，在有些情况下，这样会误解某些图片的含义，影响对主题的正确分析和判断。主题是一副作品的核心，传达作者的思想，是作品的主要价值所在。我们要读懂标题，因为它或多或少的会说明该作品所要表达的内容或创作者的立意。
2、读文字，抓信息。有的图片会附有一段简短的文字说明，这是很有用的信息。比说，关于时间方面的，会提示我们拍摄于某一个特定的时间、季节、年代或者是历史时期；有关空间方面的，能够提供给我们一个特定的拍摄场所；有关作者的，通过作者我们可以联系该作者的艺术风格和理念；甚至有的文字会交代拍摄技法，像拍摄时所用的光圈、快门、焦距等数值。这些对我们把握主题都有一定的帮助。
3、找出要素，把握画面。例如，画面的主体、陪体，背景、前景，这些是怎样运用的，相互之间有什么联系，在画面中起到了什么作用；还有，是通过什么样的情节和细节来表现主题的？
第二步，就是“想”的内容。我们总结出了作品的主题，那么接下来应该考虑一下为了表达主题创作者采用了什么样的表现手法。
1、关于形象。画面中形象是怎样表现的？主体人物是什么样的表情、动作，作者抓拍了什么样的瞬间？摄影是瞬间的艺术。法国摄影师布勒松强调“决定性瞬间”，也就是说，每幅作品都有着唯一的、典型的瞬间。在这一瞬间，作品中的人或物有着特定的动作和神态，画面的构图也呈现最佳状态。这能够体现出摄影师超乎寻常的观察力和不同凡响的瞬间造型能力。在分析作品的时候，可以对作者的形象表现能力予以评述。
2、思考创作者运用了那些造型手段？咱们上课所讲的构图、用光、色彩都是摄影的造型手段，在每幅作品中都会有体现。① 构图技巧的分析。主体对象的选择和强调（位置安排），拍摄角度的选择，画面空间和景别的控制，画面影调和色调的构成，前景和背景的选择，画面点线面的组织，以及构图的形式，开放式构图还是封闭式构图，规则还是不规则构图等。② 用光技巧的分析。光型光质光位等的运用。不同的光会产生什么样的效果，表现出了什么样的质感。③ 色彩的分析，画面是什么样的色调产生一种什么样的气氛等等。
但是，需要注意的是：造型手段和主题不能“两张皮”，不能为了分析而分析，造型手段要和主题的表现相辅相成，相互服务。
第三步，写写。把所看到的所想到的，条理清晰的写下来。这里，需要注意两点：一是不能生搬硬套，堆砌专业术语，造成词不达意；二是避免面面俱到，详略不分，要突出重点，用词精当，避免罗嗦，层次清晰，文笔流畅。
图片分析跟图片拍摄一样，需要反复练习，写的多了自然也就熟悉了。